Geschichte des Balletts

Geschichte des Balletts

Das Ballett entwickelte sich unter aristokratischem Einfluss als formalisierte Tanzform. Eine formale Tanztechnik wird mit Kostümen, Bühnenbildern und Musik als andere Formen künstlerischer Elemente kombiniert. Tanz integrierte Tanz, Musik, Szenographie und Poesie zu einer dramatischen Geschichte. Am Anfang war seine Rolle praktisch ein Bestandteil der Oper, aber wir erzählen Ihnen, wie die Geschichte des Balletts war.

Seine Ursprünge gehen auf das fünfzehnte und sechzehnte Jahrhundert zurück und begannen als eine Form der Unterhaltung für Aristokraten. Das Ballett begann an den Höfen der italienischen Renaissance und wurde von Catherine de Medici von Italien bis Frankreich verbreitet. Später wurde es zu einer Form des Konzerttanzes in Frankreich und Russland. König Ludwig XIV. gründete die Royal Academy of Music, aus der das Ballet de l’Opéra de Paris die erste professionelle Ballettkompanie wurde. In Russland begann das Ballett seine Neuzeit.

Das Ballett hing von aristokratischem Geld ab, das Musik, Literatur und Ideen und die Entwicklung des Balletts beeinflusste. Mit der Zeit wurde das Ballett weniger abhängig von den königlichen Höfen.

Zu einem bestimmten Zeitpunkt wurden die beliebtesten Ballettbühnen wie das Königlich Dänische Ballett, das Imperiale Ballett des Russischen Reiches, das Königliche Ballett in London, das San Francisco Ballett, das American Ballet Theatre, das Australian Ballet, das New York City Ballet, das National Ballet of Canada und so weiter gegründet.

Ballett in der Renaissance

Zur Zeit der Renaissance in Italien war das Ballett die Art der Unterhaltung bei aristokratischen Hochzeiten. Hoftänzer und Musiker arbeiteten zusammen, um Aristokraten bei Feiern zu unterhalten. Einer der ersten Meister des Balletttanzes war Domenico da Piacenza. Das erste Ballett war das Ballet de Polonaise, das 1573 aufgeführt wurde. Traditionelle Schuhe wurden noch nicht getragen, und die Kostüme waren formelle Kleider.

Zur Zeit der Renaissance in Frankreich wurde das Ballett von Pierre Beauchamp stärker formalisiert. Er kodierte fünf Positionen der Füße und Arme. Der berühmte Balletttänzer und Choreograph Jean. Baptiste Lully spielt oft König Ludwig XIV. in seinen Balletten. Lully arbeitete mit Moliére, dem französischen Dramatiker, zusammen, und das Comedia-Ballett entstand. Lully schuf auch das Genre tragédie en musique.

Das Ballett verbreitete sich in ganz Europa in Deutschland, Spanien, Polen und Portugal vor den Gerichten. In Polen förderte König Wladyslaw IV. Vasa diesen Tanz. Balletttänzer organisierten sich in professionellen Ballettgruppen und traten vor Aristokraten auf, während sie durch Europa tourten.

Im 18. Jahrhundert in Frankreich. Die Bewegungen der Tänzerinnen und Tänzer wurden so konzipiert, dass sie das Geschichtenerzählen und die Figuren zum Ausdruck bringen. So wurde das Ballett zu einem wesentlichen Bestandteil der Operndramaturgie. Es wurde in Opern als Zwischenspiele, sogenannte Divertisements, aufgenommen. Eine wichtige Rolle bei dieser Entwicklung spielte der französische Tänzer und Ballettmeister Jean-Georges Noverre und der Komponist Christoph Gluck. Tanz, Musik und Bühnenbild kamen zusammen, um die Handlung zu unterstützen. Drei formale Techniken wurden entwickelt: sérieux, demi-caractére und comique.

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Venedig war auch ein Tanzzentrum. Die Tänzer reisten dorthin zum kulturellen Austausch. In Ungarn wurden professionelle Ballettgruppen im ganzen Land abgehalten.

Ballett XIX Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert waren Balletttänzer beliebter. Tänzerinnen spielten in der Geschichte männliche Rollen. Wien wurde zu einem wichtigen Zentrum für die Ballettausbildung. Das Ballett wandte sich vom einfach aristokratischen Publikum ab. Einige berühmte Tänzer experimentierten mit einem neuen formalen Element eines Balletts, das als modernste Technik bezeichnet wird. Auf diese Weise erhielt die Tänzerin die ideale Bühnenfigur. Spitz zulaufende Ballettschuhe wurden als formaler Bestandteil des Ballettcodes entwickelt und gepflegt.

In der romantischen Bewegung wurde die Ballettchoreographie frei, leicht, luftig, und die Tänzer erschienen als zerbrechliche Wesen, die sich mühelos erheben konnten und das Gefühl erzeugten, in der Luft zu schweben.

Irgendwann wurde die Folklore Teil des Balletttanzes, so dass sich der populäre Tanz entwickelte.

Nationale Ballette wie die Ukrainische Nationaloper, das Ungarische Nationalballett, das Prager Nationaltheaterballett und das Wiener Staatsballett wurden gegründet.

Das russische Ballett gilt als traditionelles Ballett und hatte in der Geschichte des Balletts eine große Bedeutung. Der Kolonialismus beeinflusste die Geschichte mit orientalischen, asiatischen und afrikanischen Elementen. Sie entwickelte sich auch in Dänemark.

Ein kurzer starrer Rock, der als Anzug verwendet wurde, genannt Tutu, wurde zum formalen Element des Balletts. Der Tutu-Fehler wird durch Krinoline unterstützt, um akrobatische Arbeiten zu ermöglichen.

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Ballett Jahrhundert XX

Im 20. Jahrhundert wurde das russische Ballett aufgrund des späteren Exils der Revolution nach Paris zurückgebracht. In Russland gab es eine Stagnation in der Ballettszene. Der ideologische Druck erschütterte die Sozialisten. Doch es gab schillernde Virtuosität, technische Perfektion und Stärke.

Fokine ging in die Vereinigten Staaten. Er war nicht zufrieden mit der sportlichen Leistung und der Schönheit des Balletts. Er forderte von den Tänzern den Ausdruck und die Erforschung der Geschichte und die Verwendung authentischer historischer Kostüme.

In Amerika passte sich das Ballett den neuen Medien wie Fernsehen und Kino an. Das Thema war dramatischer als eine Handlung. Es gab mehr freies Denken als eine traditionelle Erzählung. Das traditionelle Tutu wurde in einen voreingenommenen Schnitt umgewandelt, um der Tänzerin mehr Bewegungsfreiheit zu geben.

Das neoklassische Ballett entwickelte einen Stil zwischen klassischem und zeitgenössischem Ballett. Das Ballett kehrte zu einem vereinfachten Stil zurück, gegen einen zu dramatischen Stil. Die großen Ensembles und Accessoires wurden eliminiert, so dass die Tänzer zum wichtigsten künstlerischen Medium wurden.

Zeitgenössisches Ballett gemischte Elemente aus klassischem Ballett und Modern Dance. Es ist nicht unbedingt traditionell. Sie arbeitet mit modernster Technik, arbeitet auf dem Boden und dreht die Beine. Ein großer Einfluss dieses Genres hatte Mikhail Baryshnikov, 1980 Direktor des American Ballet Theatre.

Ballett in Argentinien
Europäische Ballettkompanien begannen Mitte des 19. Jahrhunderts mit lukrativen Theaterführungen in Nord-, Mittel- und Südamerika. Das renommierte Colón-Theater in Buenos Aires, Argentinien, hatte ausländische Ballettkünstler auf seiner Bühne empfangen, wobei bereits 1867 Tourneegruppen aus Europa komplette Ballette präsentierten. In den 1880er Jahren hatte das Teatro Colón eine eigene professionelle Balletttruppe. Es würde noch einige Jahrzehnte dauern, bis die meisten außereuropäischen Länder ihre eigenen professionellen Ballettkompanien für sich gewinnen könnten.


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