Histoire du ballet

Histoire du ballet

Le ballet s’est développé sous l’influence aristocratique comme une forme formalisée de danse. Une technique de danse formelle est combinée avec des costumes, des décors et de la musique comme autres formes d’éléments artistiques. La danse a intégré la danse, la musique, la scénographie et la poésie pour créer une histoire dramatique. Au début, son rôle était pratiquement une composante de l’opéra, mais nous vous racontons comment était l’histoire du ballet.

Ses origines remontent aux XVe et XVIe siècles et ont commencé comme une forme de divertissement pour les aristocrates. Le ballet a commencé dans les cours de la Renaissance italienne et s’est répandu de l’Italie à la France par Catherine de Médicis. Plus tard, elle est devenue une forme de danse de concert en France et en Russie. Le roi Louis XIV fonde l’Académie Royale de Musique, dont le Ballet de l’Opéra de Paris devient la première compagnie de ballet professionnelle. En Russie, le ballet a commencé son ère moderne.

Le ballet dépendait de l’argent de l’aristocratie qui influençait la musique, la littérature et les idées et le développement du ballet. Avec le temps, le ballet est devenu moins dépendant des cours royales.

À une certaine époque, les scènes de ballet les plus populaires ont été fondées comme le Royal Danish Ballet, l’Imperial Ballet of the Russian Empire, le Royal Ballet à Londres, le San Francisco Ballet, l’American Ballet Theatre, l’Australian Ballet, le New York City Ballet, le National Ballet of Canada, etc.

Le ballet à la Renaissance

À l’époque de la Renaissance en Italie, le ballet était le type de divertissement aux mariages aristocratiques. Des danseurs et des musiciens de la cour ont collaboré pour divertir les aristocrates lors des célébrations. Un des premiers maîtres de la danse classique fut Domenico da Piacenza. Le premier ballet fut le Ballet de Polonaise joué en 1573. Les chaussures traditionnelles n’étaient pas encore portées et les costumes étaient des robes de cérémonie.

A l’époque de la Renaissance en France, le ballet a été plus formalisé par Pierre Beauchamp. Il a codé cinq positions des pieds et des bras. Le célèbre danseur de ballet et chorégraphe Jean. Baptiste Lully joue souvent le roi Louis XIV dans ses ballets. Lully a collaboré avec Moliére, le dramaturge français, et le comedia-ballet a été créé. Lully a également créé le genre tragédie en musique.

Le ballet s’est répandu dans toute l’Europe en Allemagne, en Espagne, en Pologne et au Portugal devant les tribunaux. En Pologne, le roi Wladyslaw IV Vasa a promu cette danse. Les danseurs de ballet s’organisent en groupes de ballet professionnels et se produisent devant des aristocrates lors de leurs tournées en Europe.

Au XVIIIe siècle en France. Les mouvements des danseurs ont été conçus pour exprimer le récit et les personnages. C’est ainsi que le ballet est devenu un élément essentiel de la dramatisation de l’opéra. Il a été inclus dans les opéras en tant qu’intermèdes appelés divertissements. Le danseur et maître de ballet français Jean-Georges Noverre et le compositeur Christoph Gluck ont joué un rôle majeur dans ce développement. La danse, la musique et la scénographie se sont réunies pour soutenir l’intrigue. Trois techniques formelles ont été développées : sérieux, demi-caractére et comique.

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Venise était aussi un centre de danse. Les danseurs s’y sont rendus pour des échanges culturels. En Hongrie, des groupes professionnels de ballet ont été organisés dans tout le pays.

Ballet XIXe siècle

Au 19e siècle, les danseurs de ballet étaient plus populaires. Les danseuses ont joué des rôles masculins dans l’histoire. Vienne devint un centre important pour l’enseignement du ballet. Le ballet s’éloigne du public simplement aristocratique. Certains danseurs célèbres ont expérimenté avec un nouvel élément formel d’un ballet appelé la technique de pointe. De cette façon, le danseur obtient la figure de scène idéale. Les chaussons de ballet pointus ont été développés et maintenus comme une partie formelle du code de ballet.

Dans le mouvement romantique, la chorégraphie du ballet devient libre, légère, aérienne, et les danseurs apparaissent comme des êtres fragiles qui peuvent s’élever sans effort en créant la sensation de flotter dans l’air.

À un moment donné, le folklore est devenu partie intégrante de la danse classique, si bien que la danse populaire s’est développée.

Des ballets nationaux tels que l’Opéra national ukrainien, le Ballet national hongrois, le Ballet du Théâtre national de Prague et le Ballet national de Vienne ont été créés.

Le ballet russe est considéré comme un ballet traditionnel et a eu une grande importance dans l’histoire du ballet. Le colonialisme a influencé l’histoire avec des éléments orientaux, asiatiques et africains. Il s’est également développé au Danemark.

Une jupe courte rigide utilisée comme costume, appelée tutu, devient l’élément formel du ballet. La faille tutu est soutenue par de la crinoline pour permettre un travail acrobatique.

 

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Ballet siècle XX

Au XXe siècle, le ballet russe est retourné à Paris en raison de l’exil ultérieur de la Révolution. En Russie, la scène du ballet a stagné. La pression idéologique a brisé les socialistes. Mais la virtuosité, la perfection technique et la force étaient éblouissantes.

Fokine est parti aux États-Unis. Il n’était pas satisfait de la démonstration athlétique et de la beauté du ballet. Il a exigé des danseurs l’expression et l’investigation de l’histoire et l’utilisation de costumes d’époque authentiques.

En Amérique, le ballet s’est adapté aux nouveaux médias, comme la télévision et le cinéma. Le thème était plus dramatique qu’une intrigue. Il y avait plus de liberté de pensée qu’un récit traditionnel. Le tutu traditionnel a été remplacé par une coupe biaisée pour donner plus de liberté de mouvement au danseur.

Le ballet néoclassique a développé un style entre le ballet classique et le ballet contemporain. Le ballet est revenu à un style plus simpliste, contre un style excessivement dramatique. Les grands ensembles et accessoires ont été éliminés, ce qui a permis aux danseurs de devenir le principal médium artistique.

Ballet contemporain mêlant des éléments du ballet classique et de la danse moderne. Ce n’est pas strictement traditionnel. Il utilise une technique de pointe ainsi que le travail au sol et la rotation des jambes. Une grande influence de ce genre a eu Mikhail Baryshnikov, directeur de l’American Ballet Theatre en 1980.

Ballet en Argentine
Au milieu du XIXe siècle, les compagnies de ballet européennes ont commencé des tournées théâtrales lucratives en Amérique du Nord, en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Le prestigieux théâtre Colón de Buenos Aires, en Argentine, avait accueilli sur sa scène des artistes de ballet étrangers, et des compagnies européennes en tournée présentaient des ballets complets dès 1867. Dans les années 1880, le Teatro Colón avait sa propre compagnie de ballet professionnelle. Il faudra encore plusieurs décennies avant que la plupart des pays hors d’Europe puissent revendiquer leurs propres compagnies de ballet professionnel.


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