Historia del Ballet

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Historia del ballet

El ballet se desarrolló bajo la influencia aristocrática como una forma formalizada de danza. Una técnica formal de baile se combina con disfraces, decorados y música, como otras formas de elementos artísticos. El baile integro la danza, la música, la escenografía y la poesía para crear una historia dramática. Al principio, su rol fue prácticamente un componente de la ópera, pero te contamos como fue la historia del ballet.

Sus orígenes se remontan a los siglos XV y XVI y comenzaron como una forma de entretenimiento para los aristócratas. El ballet comenzó en los tribunales renacentistas italianos y se extendió desde Italia hasta Francia por Catherine de Medici. Más tarde se convirtió en una forma de baile de concierto en Francia y Rusia. El rey Luis XIV fundo la Academia Royal de Musique, de la cual el Ballet de la Ópera de Paris se convirtió en la primera compañía de ballet profesional. En Rusia, el ballet comenzó su era moderna.

El ballet dependía del dinero aristocrático que influía en la música, la literatura y las ideas y el desarrollo del ballet. En el tiempo, el ballet se volvió menos dependiente de las cortes reales.

En un tiempo se fundaron los escenarios de ballet más populares como Royal Danish Ballet, Imperial Ballet of the Russian Empire, The Royal Ballet en Londres, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, The Australian Ballet, The New York City Ballet, The National Ballet de Canadá, etc.

Ballet en el Renacimiento

En la época del Renacimiento en Italia, el ballet era el tipo de entretenimiento en bodas aristocráticas. Los bailarines de la corte y los músicos colaboraron para entretener a los aristócratas en las celebraciones. Unos de los primeros maestros de baile de ballet fue Domenico da Piacenza. El primer ballet fue Ballet de Polonaise realizado en 1573. Todavía no se usaban zapatos tradicionales, y los trajes eran vestidos formales.

En la época del Renacimiento en Francia, el ballet fue más formalizado por Pierre Beauchamp. El codifico cinco posiciones de los pies y los brazos. El famoso bailarín de ballet y coreógrafo Jean. Baptiste Lully a menudo interpreta al rey Luis XIV en sus ballets. Lully colaboró con Moliére, el dramaturgo francés, y se creó la comedia-ballet. Lully también creo el género tragédie en musique.

El ballet se extendió por toda Europa en Alemania, España, Polonia y Portugal en los tribunales. En Polonia, el rey Wladyslaw IV Vasa promovió este baile. Los bailarines de ballet se organizaron en grupos de ballet profesionales y actuaron para los aristócratas mientras recorrían Europa.

En el siglo XVIII en Francia. Los movimientos de los bailarines fueron diseñados para expresar la narración de historias y los personajes. Así es como el ballet se convirtió en una parte esencial de la dramatización de la ópera. Fue incluido en óperas como interludios llamados divertisements. Un gran papel en este desarrollo fue el bailarin y maestro de ballet francés Jean-Georges Noverre y el compositor Christoph Gluck. Danza, música, y escenografía se unieron para apoyar la trama. Se desarrollaron tres técnicas formales: sérieux, demi-caractére y comique.

 

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Venecia también fue un centro de baile. Los bailarines viajaron allí para el intercambio cultural. En Hungría se realizaron grupos de ballet profesionales en todo el país.

 

Ballet siglo XIX

En el siglo XIX, las bailarinas de ballet eran más populares. Las bailarinas desempeñaron papeles masculinos en la historia. Viena se convirtió en un importante centro de enseñanza del ballet. El ballet se alejó de la audiencia simplemente aristocrática. Algunas famosas bailarinas experimentaron con un nuevo elemento formal de un ballet llamado técnica de punta. De esa forma, la bailarina obtuvo la figura escénica ideal. Las zapatillas de ballet con punta en punta se desarrollaron y se mantuvieron como parte formal del código de ballet.

En el movimiento romántico, la coreografía de ballet se volvió libre, ligera, aireada, y las bailarinas aparecieron como seres frágiles que podían levantarse sin esfuerzo creando la sensación de flotar en el aire.

En un punto, el folclore se convirtió en parte del baile de ballet, por lo que se desarrolló el baile de estilo popular.

Se establecieron ballets nacionales como la Ópera Nacional de Ucrania, el Ballet Nacional Húngaro, el Ballet Nacional de Teatro de Praga y el Ballet Estatal de Viena.

El ballet ruso se considera ballet tradicional y tuvo gran importancia en la historia del ballet. El colonialismo influyo en las historias con elementos orientales, asiáticos y africanos. También se desarrolló en Dinamarca.

Una falda corta rígida usada como un traje, llamado tutú, se convirtió en el elemento formal del ballet. La falta tutú está respaldada por crinolina para permitir el trabajo de acrobacia.

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Ballet siglo XX

En el siglo XX, el ballet ruso fue devuelto a París debido al exilio posterior de la Revolución. En Rusia, hubo en estancamiento en la escena del ballet. La presión ideológica hizo pedazos socialistas. Sin embrago hubo un virtuosismo deslumbrante, perfección técnica y fuerza.

Fokine fue a los Estados Unidos. No estaba satisfecho con la exhibición atlética y la belleza del ballet. Exigió a las bailarinas la expresión e investigación de la historia y el uso del vestuario de época autentico.

En América, el ballet se adaptó a los nuevos medios, como la televisión y el cine. El tema fue más bien dramatizado que una trama. Hubo más libre pensamiento que una narración tradicional. El tutú tradicional se cambió por corte sesgado para dar a la bailarina más libertad de movimiento.

El ballet neoclásico desarrolló un estilo entre el ballet clásico y el contemporáneo. El ballet volvió a un estilo más simplista, contra un estilo excesivamente dramatizado. Los grandes conjuntos y accesorios se eliminaron permitiendo a los bailarines convertirse en el principal medio artístico.

El ballet contemporáneo mezclo elementos de ballet clásico y danza moderna. No es estrictamente tradicional. Utiliza la técnica de punta, así como el trabajo en el suelo y el giro de las piernas. Una gran influencia de este género tuvo Mikhail Baryshnikov, director del American Ballet Theatre en 1980.

El Ballet en Argentina

Las compañías de ballet de Europa comenzaron giras lucrativas de teatros en Norte, Centro y Sudamérica a mediados del siglo XIX. El prestigioso teatro Colón en Buenos Aires, Argentina, había recibido a artistas de ballet extranjeros en su escenario, con compañías de gira de Europa presentando ballets completos ya en 1867. En la década de 1880, el Teatro Colón tenía su propia compañía de ballet profesional. Todavía pasarían varias décadas antes de que la mayoría de los países fuera de Europa pudieran reclamar sus propias compañías profesionales de ballet.


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