Ballet muziek

musica de ballet

Balletmuziek

Muziek heeft het vermogen om gevoelens bij mensen op verschillende manieren op te wekken, door bepaalde reacties te ervaren zoals vreugde, melancholie, spanning, enz. De danser gebruikt deze omstandigheden om een emotionele actie te produceren in een reeks bewegingen. De muziek stelt de danser in staat om te communiceren. Maar om het te laten vloeien is het noodzakelijk om vooraf de muziek te analyseren die de beweging zal begeleiden, om de structuren te identificeren die de expressie en interpretatie van de danser maximaal tot ontwikkeling zullen brengen.

Invloed van dansmuziek

Dans heeft muziek nodig om de stemming te bepalen, het ritme los te laten en de nodige motivatie te creëren om in beweging te komen. Muziek heeft het vermogen om ons op een bepaalde manier te laten voelen, vandaar dat het zo’n grote rol speelt in de dans. Verschillende muziekstijlen creëren verschillende soorten ritmes, die overeenkomen met een specifieke dansstijl. Terwijl in sommige dansen elk type muziek kan worden uitgevoerd, is er altijd een typisch genre waarmee het wordt gecombineerd. Bij de interpretatie van dansstijlen als wals, lyriek of ballet worden bijvoorbeeld langzame melodieën gebruikt, terwijl snelle en optimistische liedjes worden gebruikt voor hiphop, claque of salsa. Hoewel het tegendeel kan worden beweerd, komt de traditionele versie van elk van de dansstijlen overeen met respectievelijk langzame of snelle muziek.

Balletnummers

  • Tsjaikovski: Zwanenmeer.
  • Delibes: Copellia.
  • Tsjaikovski: Notenkraker.
  • Chopin: De sylfe.
  • Tsjaikovski: Doornroosje.
  • Adam: Giselle.
  • Stravinsky: Petroesjka.
  • Stravinsky: De consecratie van de lente.
  • Debussy: L’apres midi d’un faune.
  • Stravinsky: de vuurvogel.
  • Chachaturiam: Gayaneh.
  • Bejart: Bolero van Ravel.
  • Prokofiev: Romeo en Julia.
  • Bewijs: Assepoester.
  • Verdi: De kaper.
  • Minkus: Don Quixote.
  • Mislukt: Heksenliefde.
  • Gershwin: Rhapsody in Blue.

Kenmerken van balletmuziek

Er zijn een aantal elementen van de muziek die de ontwikkeling van de artistieke expressie van de dans beïnvloeden. Dit zijn: melodie, harmonie, stijl en karakter.

De melodie

Het is de heterogene combinatie van muzikale klanken, of ook de opeenvolging van klanken van verschillende hoogten waarmee de componist een gevoel uitdrukt. Door middel van ritme worden de verschillende geluiden met elkaar gegroepeerd. De melodie zorgt voor een natuurlijke ondersteuning van de expressie en helpt het gebruik van de adem tijdens de interpretatie.
Een manier om de melodie te groeperen is door middel van de muzikale frase. Dit is een conceptuele eenheid, die meestal uit acht maatregelen bestaat, hoewel er misschien minder maatregelen zijn.
Deze bewegingszinnen hebben een begin, een ontwikkeling en een einde en zijn gemaakt met respect voor de muzikale zinnen. De continuïteit in de chaining van elke frase is fundamenteel voor zowel muzikanten als dansers en zal in het geval van dans aanleiding geven tot een choreografie.
De armen zijn losser dan de benen als het gaat om het verbinden van de bewegingen en het geven van continuïteit aan de zinnen, vandaar dat ze zijn belast met de missie om deze continuïteit te onderstrepen.

Harmonie

Het is een aanvulling op de textuur van de melodie, of als de wetenschap die akkoorden bestudeert. Een akkoord is een set van drie of meer geluiden die tegelijkertijd worden gehoord.
Harmonie verenigt melodie en ritme, verrijkt de melodie en geeft haar variatie en karakter. Het helpt de danser om zich meer bewust te worden van de ademhaling in de bewegingen en zo de kwaliteit van de voorstellingen te verbeteren.

Ademhaling maakt de voorbereiding, ontwikkeling en voltooiing van bewegingen, de nuance van gebaren en gevoelens en het vastketenen van stappen mogelijk. Harmonie speelt dus een belangrijke rol.
In deze sectie vinden we twee concepten: tonaliteit en modaliteit.
De tonaliteit is het product dat wordt verkregen na het organiseren van de klanken van een toonladder, waarbij het belangrijkste tonisch wordt genoemd en naam geeft aan de tonaliteit.
De modaliteit is een manier om een schaal te construeren en is afhankelijk van de plaats die de tonen en gevoelens innemen. Het kan groter of kleiner zijn.
De tonaliteit en modaliteit geven het muziekstuk een bepaald karakter.
De veranderingen van modaliteit of de transpositie in de tonaliteit, helpen de danser om nieuwe krachten te krijgen om de variatie van bewegingen te blijven maken. Het geeft hen een extra bijdrage van zeer nuttige energie om de choreografie te ontwikkelen.

Stijl en karakter

Het is het expressieve element dat ons zal vertellen hoe de muzikale compositie is. Het geeft aan welke kwaliteit het heeft: of het gelukkig of verdrietig is, of het kracht heeft of gevoelig is, enz. De termen die gebruikt worden om het uit te drukken zijn onder andere: gepassioneerd, briljant, delicaat, woedend, rustig, etc….
Elk instrument heeft een eigen karakter, en net zoals muziek een specifiek karakter kiest om te componeren, want het is het instrument dat het nodig heeft om het gevoel te ontwikkelen dat het wil uitdrukken, gebeurt hetzelfde in de dans.
De danser of choreograaf zoekt naar de muziek die zich het best aanpast aan het gevoel dat hij wil overbrengen. Op deze manier kiest hij een piano of een cello of een georkestreerd stuk of wat hij nodig heeft, waarbij hij ook kiest of het voor hem handig is dat dit stuk adagio, allegro, etc. is.
Dit komt omdat de muziek in de danser een reeks emoties ontwaakt die hem/haar in staat stelt een gevoel over te brengen.
De stijlen van de muziekstukken zijn divers en het is belangrijk dat de danser ze kent, om te kunnen beslissen welk soort muziek geschikt is voor de montage van zijn choreografie.
De dans daarentegen omvat diverse stijlen die specifiek zijn. Elk van hen heeft een specifiek karakter en geeft het ritme, de dynamiek en de snelheid waarmee een beweging wordt uitgevoerd.
Het is belangrijk om de stijl en het karakter van de muziek af te stemmen op de stijl en het karakter van de te ontwikkelen dans, om beide disciplines samen te voegen tot een rijke interpretatie die de kijker als een geheel van gevoelsuitdrukking bereikt.
Kleine reflectie: muziek en dans zijn twee disciplines die iets te communiceren hebben om te kunnen creëren of uitvoeren, en de danser gebruikt muziek als middel om zijn gevoelens te laten stromen en communiceren.


Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Scroll naar top