Geschiedenis van Ballet

Geschiedenis van het ballet

Ballet ontwikkelde zich onder aristocratische invloed als een geformaliseerde vorm van dans. Een formele danstechniek wordt gecombineerd met kostuums, decors en muziek als andere vormen van artistieke elementen. Dans geïntegreerd in dans, muziek, scenografie en poëzie om een dramatisch verhaal te creëren. In het begin was de rol ervan praktisch een onderdeel van de opera, maar we vertellen je hoe de geschiedenis van het ballet was.

De oorsprong gaat terug tot de vijftiende en zestiende eeuw en begon als een vorm van vermaak voor aristocraten. Ballet begon in de Italiaanse renaissancehoven en verspreidde zich van Italië naar Frankrijk door Catherine de Medici. Later werd het een vorm van concertdans in Frankrijk en Rusland. Koning Lodewijk XIV richtte de Koninklijke Academie voor Muziek op, van waaruit het Ballet de l’Opéra de Paris het eerste professionele balletgezelschap werd. In Rusland begon het ballet zijn moderne tijd.

Ballet was afhankelijk van aristocratisch geld dat van invloed was op muziek, literatuur en ideeën en de ontwikkeling van het ballet. Na verloop van tijd werd ballet minder afhankelijk van koninklijke rechtbanken.

Op een bepaald moment werden de populairste balletpodia opgericht, zoals Royal Danish Ballet, Imperial Ballet of the Russian Empire, The Royal Ballet in Londen, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, The Australian Ballet, The New York City Ballet, The National Ballet of Canada, enzovoort.

Ballet in de Renaissance

Ten tijde van de Renaissance in Italië was ballet het soort entertainment op aristocratische bruiloften. Hofdansers en muzikanten werkten samen om aristocraten te vermaken bij feesten. Een van de eerste meesters van het balletdansen was Domenico da Piacenza. Het eerste ballet was Ballet de Polonaise, uitgevoerd in 1573. Traditionele schoenen werden nog niet gedragen en de kostuums waren formele jurken.

Ten tijde van de Renaissance in Frankrijk werd het ballet meer geformaliseerd door Pierre Beauchamp. Hij codeerde vijf posities van de voeten en armen. De beroemde balletdanser en choreograaf Jean. Baptiste Lully speelt vaak koning Lodewijk XIV in zijn balletten. Lully werkte samen met Moliére, de Franse toneelschrijver, en de comedia-ballet werd opgericht. Lully creëerde ook het genre tragédie en musique.

Ballet verspreid over heel Europa in Duitsland, Spanje, Polen en Portugal voor de rechtbanken. In Polen promootte koning Wladyslaw IV Vasa deze dans. Balletdansers organiseerden zich in professionele balletgroepen en traden op voor aristocraten tijdens hun tournee door Europa.

In de 18e eeuw in Frankrijk. De bewegingen van de dansers zijn ontworpen om het verhaal en de personages uit te drukken. Zo werd ballet een essentieel onderdeel van de operadramatisering. Het was opgenomen in opera’s als intermezzo’s genaamd divertisements. Een belangrijke rol in deze ontwikkeling was weggelegd voor de Franse danser en balletmeester Jean-Georges Noverre en componist Christoph Gluck. Dans, muziek en decorontwerp kwamen samen om de plot te ondersteunen. Er werden drie formele technieken ontwikkeld: sérieux, demi-caractére en comique.

historia ballet danza

Venetië was ook een danscentrum. De dansers reisden erheen voor culturele uitwisseling. In Hongarije werden overal in het land professionele balletgroepen gehouden.

Ballet XIX eeuw

In de 19e eeuw waren balletdansers populairder. Vrouwelijke dansers speelden mannelijke rollen in de geschiedenis. Wenen werd een belangrijk centrum voor balletonderwijs. Ballet verhuisde weg van het eenvoudigweg aristocratische publiek. Enkele beroemde dansers experimenteerden met een nieuw formeel element van een ballet, de state-of-the-art techniek. Op deze manier verkreeg de danser de ideale toneelfiguur. Puntige balletschoenen werden ontwikkeld en onderhouden als formeel onderdeel van de balletcode.

In de romantische beweging werd de balletchoreografie vrij, licht, luchtig en de dansers verschenen als fragiele wezens die moeiteloos het gevoel van zweven in de lucht konden creëren.

Op een gegeven moment werd folklore onderdeel van het balletdansen, dus ontwikkelde zich een populaire stijl van dansen.

Nationale balletten zoals de Oekraïense Nationale Opera, het Hongaarse Nationale Ballet, het Nationale Theater Ballet van Praag en het Weense Staatsballet werden opgericht.

Het Russische ballet wordt beschouwd als een traditioneel ballet en was van groot belang in de geschiedenis van het ballet. Het kolonialisme beïnvloedde de geschiedenis met oosterse, Aziatische en Afrikaanse elementen. Het heeft zich ook in Denemarken ontwikkeld.

Een korte stijve rok als pak, een tutu genaamd, werd het formele element van het ballet. De tutufout wordt ondersteund door crinoline om acrobatisch werk mogelijk te maken.

historia del ballet

Ballet eeuw XX

In de 20e eeuw werd het Russische ballet naar Parijs teruggestuurd vanwege de latere ballingschap van de revolutie. In Rusland stagneerde de balletscène. Ideologische druk verbrijzelde socialisten. Er was echter sprake van een duizelingwekkende virtuositeit, technische perfectie en kracht.

Fokine ging naar de Verenigde Staten. Hij was niet tevreden met de atletische vertoning en de schoonheid van ballet. Hij eiste van de dansers de expressie en het onderzoek van de geschiedenis en het gebruik van authentieke kostuums uit die tijd.

In Amerika is het ballet aangepast aan nieuwe media, zoals televisie en cinema. Het thema was dramatischer dan een plot. Er was meer vrij denken dan een traditioneel verhaal. De traditionele tutu werd veranderd in een bevooroordeelde snit om de danser meer bewegingsvrijheid te geven.

Neoklassiek ballet ontwikkelde een stijl tussen klassiek en hedendaags ballet. Het ballet keerde terug naar een meer simplistische stijl, tegen een overdreven dramatische stijl. De grote ensembles en accessoires werden geëlimineerd, waardoor de dansers het belangrijkste artistieke medium werden.

Hedendaags ballet met gemengde elementen van klassiek ballet en moderne dans. Het is niet strikt traditioneel. Er wordt gebruik gemaakt van de modernste technieken, maar ook van het werken op de vloer en het draaien van de poten. Een grote invloed van dit genre had Michail Barysjnikov, directeur van het American Ballet Theatre in 1980.

Ballet in Argentinië

Europese balletgezelschappen begonnen in het midden van de 19e eeuw lucratieve theatertournees in Noord-, Midden- en Zuid-Amerika. Het prestigieuze Colón-theater in Buenos Aires, Argentinië, had al in 1867 buitenlandse balletartiesten op het podium ontvangen, met touring gezelschappen uit Europa die al in 1867 volledige balletten presenteerden. In de jaren 1880 had het Teatro Colón een eigen professioneel balletgezelschap. Het zou nog tientallen jaren duren voordat de meeste landen buiten Europa hun eigen professionele balletgezelschappen kunnen claimen.


Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Scroll naar top