Historia baletu

Historia baletu

Balet powstał pod wpływem arystokratycznym jako sformalizowana forma tańca. Technika tańca formalnego połączona jest z kostiumami, scenografią i muzyką jako innymi formami elementów artystycznych. Taniec zintegrowany taniec, muzyka, scenografia i poezja, aby stworzyć dramatyczną historię. Na początku jego rola była praktycznie elementem opery, ale opowiadamy, jak wyglądała historia baletu.

Jego początki sięgają XV i XVI wieku i zaczęły być formą rozrywki dla arystokratów. Balet rozpoczął się na włoskich dworach renesansowych i rozprzestrzenił się z Włoch do Francji przez Catherine de Medici. Później stał się formą tańca koncertowego we Francji i Rosji. Król Ludwik XIV założył Królewską Akademię Muzyczną, z której Ballet de l’Opéra de Paris stał się pierwszą profesjonalną firmą baletową. W Rosji balet rozpoczął swoją epokę nowoczesności.

Balet zależał od arystokratycznych pieniędzy, które miały wpływ na muzykę, literaturę i idee oraz rozwój baletu. Z czasem balet stał się mniej zależny od dworów królewskich.

Kiedyś powstawały najpopularniejsze sceny baletowe, takie jak Royal Danish Ballet, Imperial Ballet of the Russian Empire, The Royal Ballet w Londynie, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, The Australian Ballet, The New York City Ballet, The National Ballet of Canada i tak dalej.

Balet w renesansie

W czasach renesansu we Włoszech balet był rodzajem rozrywki na arystokratycznych ślubach. Tancerze dworscy i muzycy współpracowali przy zabawach arystokratów podczas uroczystości. Jednym z pierwszych mistrzów tańca baletowego był Domenico da Piacenza. Pierwszym baletem był Ballet de Polonaise wykonany w 1573 roku. Tradycyjne buty nie były jeszcze noszone, a stroje były sukniami formalnymi.

W czasach renesansu we Francji balet został bardziej sformalizowany przez Pierre’a Beauchampa. Zakodował pięć pozycji stóp i ramion. Słynny tancerz baletowy i choreograf Jean. Baptysta Lully często gra w baletach króla Ludwika XIV. Lully współpracował z francuskim dramaturgiem Moliére i powstał komediowy balet. Lully stworzył również gatunek tragédie en musique.

Balet rozrzucony po całej Europie w Niemczech, Hiszpanii, Polsce i Portugalii w sądach. W Polsce taniec ten promował król Władysław IV Waza. Tancerze baletowi zorganizowali się w profesjonalne grupy baletowe i występowali dla arystokratów podczas podróży po Europie.

W XVIII wieku we Francji. Ruchy tancerzy zostały zaprojektowane tak, aby wyrażały opowieść i postaci. W ten sposób balet stał się istotną częścią dramatyzacji operowej. Został on włączony do opery jako interludia zwane divertisements. Główną rolę w tym rozwoju odegrał francuski tancerz i mistrz baletu Jean-Georges Noverre oraz kompozytor Christoph Gluck. Taniec, muzyka i scenografia połączyły się, aby wesprzeć akcję. Opracowano trzy techniki formalne: sérieux, demi-caractére i comique.

historia ballet danza

Wenecja była również ośrodkiem tańca. Tancerze jeździli tam na wymianę kulturalną. Na Węgrzech odbywały się profesjonalne grupy baletowe na terenie całego kraju.

Balet XIX w.

W XIX w. większą popularnością cieszyły się tancerki baletowe. Tancerki grały męskie role w historii. Wiedeń stał się ważnym ośrodkiem edukacji baletowej. Balet odsunął się od po prostu arystokratycznej publiczności. Niektórzy znani tancerze eksperymentowali z nowym formalnym elementem baletu, zwanym najnowocześniejszą techniką. W ten sposób tancerz uzyskał idealną postać sceniczną. Spiczaste buty baletowe zostały opracowane i utrzymywane jako formalna część kodu baletu.

W ruchu romantycznym choreografia baletowa stała się wolna, lekka, przewiewna, a tancerze pojawili się jako istoty kruche, które mogły bez wysiłku wznieść się, tworząc uczucie unoszenia się w powietrzu.

W pewnym momencie folklor ludowy stał się częścią tańca baletowego, tak więc rozwinął się taniec ludowy.

Powstały balety narodowe, takie jak Ukraińska Opera Narodowa, Węgierski Balet Narodowy, Praski Balet Narodowy i Wiedeński Balet Państwowy.

Rosyjski balet jest uważany za balet tradycyjny i miał duże znaczenie w historii baletu. Kolonializm wpłynął na historię z elementami orientalnymi, azjatyckimi i afrykańskimi. Rozwinęła się ona również w Danii.

Krótka, sztywna, krótka spódnica używana jako garnitur, zwana tutu, stała się formalnym elementem baletu. Usterka tutu jest wspierana przez crinoline, co umożliwia pracę akrobatyczną.

historia del ballet

Wiek baletowy XX

W XX wieku rosyjski balet powrócił do Paryża z powodu późniejszego wygnania rewolucji. W Rosji na scenie baletowej panowała stagnacja. Presja ideologiczna rozbiła socjalistów. Była jednak olśniewająca wirtuozeria, techniczna doskonałość i siła.

Fokine wyjechała do Stanów Zjednoczonych. Nie był zadowolony z atletycznej ekspozycji i piękna baletu. Żądał od tancerzy ekspresji i badania historii oraz używania autentycznych kostiumów z epoki.

W Ameryce balet przystosowany do nowych mediów, takich jak telewizja i kino. Temat był bardziej dramatyczny niż fabuła. Było więcej wolnego myślenia niż tradycyjnej narracji. Tradycyjne tutu zmieniono na tendencyjne cięcie, aby dać tancerzowi więcej swobody ruchu.

Balet neoklasyczny rozwinął styl pomiędzy baletem klasycznym i współczesnym. Balet powrócił do prostszego stylu, wbrew zbyt dramatycznemu stylowi. Wyeliminowano duże zespoły i akcesoria, co pozwoliło tancerzom stać się głównym medium artystycznym.

Balet współczesny łączy elementy baletu klasycznego i tańca współczesnego. Nie jest on ściśle tradycyjny. Wykorzystuje najnowocześniejszą technikę, jak również pracę na podłodze i obracanie nóg. Wielki wpływ na ten gatunek miał Michaił Baryshnikov, dyrektor Amerykańskiego Teatru Baletowego w 1980 roku.

Balet w Argentynie
Europejskie zespoły baletowe rozpoczęły w połowie XIX wieku lukratywne wycieczki po Ameryce Północnej, Środkowej i Południowej. Prestiżowy teatr Colón w Buenos Aires w Argentynie przyjął na swoją scenę zagranicznych artystów baletu, a już w 1867 roku zespoły koncertowe z Europy prezentowały pełne balety. W latach 80-tych XIX wieku Teatro Colón miał własną profesjonalną firmę baletową. Jeszcze kilka dziesięcioleci minęło, zanim większość krajów spoza Europy będzie mogła ubiegać się o własne profesjonalne firmy baletowe.


Leave a Comment

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Przewiń do góry