Muzyka baletowa

musica de ballet

Muzyka z baletu

Muzyka ma zdolność budzenia uczuć u ludzi na różne sposoby, doświadczania pewnych reakcji, takich jak radość, melancholia, napięcie, itp. Tancerz wykorzystuje te okoliczności do wytworzenia emocjonalnej akcji w serii ruchów. Muzyka umożliwia tancerzowi komunikację. Aby jednak mogło ono płynąć, konieczne jest wcześniejsze przeanalizowanie muzyki, która będzie towarzyszyć ruchowi, w celu zidentyfikowania tych struktur, które pozwolą tancerzowi maksymalnie rozwinąć ekspresję i interpretację.

Wpływ muzyki tanecznej

Taniec potrzebuje muzyki, aby ustawić nastrój, uwolnić rytm i stworzyć niezbędną motywację do rozpoczęcia ruchu. Muzyka ma zdolność do tego, by w pewien sposób sprawić, że poczujemy się pewnie, dlatego też odgrywa tak ogromną rolę w tańcu. Różne style muzyczne tworzą różne rodzaje rytmów, które odpowiadają konkretnemu stylowi tańca. Podczas gdy w niektórych tańcach można wykonać każdy rodzaj muzyki, zawsze istnieje typowy gatunek, z którym jest połączony. Na przykład powolne melodie byłyby używane przy interpretacji stylów tanecznych, takich jak walc, liryka czy balet, podczas gdy szybkie i optymistyczne piosenki byłyby używane w hip-hopie, klawesynie czy salsie. Choć można argumentować wręcz przeciwnie, tradycyjna wersja każdego z stylów tańca odpowiada odpowiednio muzyce wolnej lub szybkiej.

Utwory baletu

  • Czajkowski: Jezioro Łabędzie.
  • Delibes: Copellia.
  • Czajkowski: Dziadek do orzechów.
  • Chopin: Sylif.
  • Czajkowski: śpiąca królewna.
  • Adam: Giselle.
  • Strawiński: Petrushka.
  • Strawiński: Poświęcenie wiosny.
  • Debussy: L’apres midi d’un faune.
  • Strawiński: Ptak Ognisty.
  • Chaczaturiam: Gayaneh.
  • Bejart: Bolero po Ravel.
  • Prokofiew: Romeo i Julia.
  • Prokofiew: Kopciuszek.
  • Verdi: Korsarz.
  • Minkus: Don Kichot.
  • Nie powiodło się: Miłość czarownic.
  • Gershwin: Rapsodia w kolorze niebieskim.

Charakterystyka muzyki baletowej

Istnieje wiele elementów muzyki, które wpływają na rozwój artystycznej ekspresji tańca. Są to: melodia, harmonia, styl i charakter.

Melodia

Jest to heterogeniczne połączenie dźwięków muzycznych, a także sukcesja dźwięków z różnych wysokości, którymi kompozytor wyraża uczucie. Poprzez rytm różne dźwięki są pogrupowane ze sobą. Melodia stanowi naturalne wsparcie dla ekspresji i pomaga w wykorzystaniu oddechu podczas tłumaczenia.
Jednym ze sposobów grupowania melodii jest fraza muzyczna. Jest to jednostka koncepcyjna, która zazwyczaj składa się z ośmiu środków, choć mogą one mieć ich mniej.
Te frazy ruchów mają początek, rozwój i koniec i są wykonane z poszanowaniem fraz muzycznych. Ciągłość w łańcuszku każdej frazy jest podstawą zarówno dla muzyków jak i tancerzy, a w przypadku tańca, da początek choreografii.
Ręce są luźniejsze niż nogi, jeśli chodzi o łączenie ruchów i nadawanie ciągłości fraz, dlatego powierzono im misję podkreślenia tej ciągłości.

Harmonia

Jest to dodatek do faktury melodii lub jako nauka, która bada akordy. Akord to zestaw trzech lub więcej dźwięków, które są słyszalne jednocześnie.
Harmonia łączy melodię i rytm, wzbogacając melodię i nadając jej różnorodność i charakter. Pomaga tancerzowi być bardziej świadomym oddychania ruchami, poprawiając w ten sposób jakość występów.

Oddychanie pozwala na przygotowanie, rozwój i dokończenie ruchów, niuanse gestów i uczuć oraz łączenie kroków. Harmonia odgrywa zatem ważną rolę.
W tej części znajdziemy dwa pojęcia: tonalność i modalność.
Tonalność jest produktem otrzymywanym po uporządkowaniu dźwięków skali, gdzie najważniejszy jest tonik i nadaje nazwę tonalności.
Modalność jest sposobem konstruowania skali i będzie zależała od miejsca zajmowanego przez dźwięki i uczucia. Może być większy lub mniejszy.
Tonacja i modalność nadają utworowi muzycznemu określony charakter.
Zmiany modalności lub transpozycji w tonacji, pomóc tancerzowi, aby odnowione siły, aby kontynuować dokonywanie zmian w ruchach. Daje im to dodatkowy wkład bardzo użytecznej energii w rozwój choreografii.

Styl i znak

To właśnie ekspresyjny element powie nam, jak wygląda kompozycja muzyczna. Wskazuje, jaką ma jakość: czy jest szczęśliwy czy smutny, czy ma siłę, czy jest wrażliwy itp. Terminy użyte do jego wyrażenia są m.in.: namiętne, błyskotliwe, delikatne, wściekłe, spokojne, itp.
Każdy instrument ma określony charakter i tak jak muzyka wybiera konkretny instrument do komponowania, ponieważ to właśnie ten instrument musi rozwinąć uczucie, które chce wyrazić, tak samo dzieje się w tańcu.
Tancerz lub choreograf szuka muzyki, która najlepiej dostosowuje się do uczucia, które chce przekazać. W ten sposób wybiera fortepian, wiolonczelę, utwór orkiestrowy lub cokolwiek innego, wybierając również, czy to, co jest dla niego wygodne, to adagio, allegro, itp.
Dzieje się tak dlatego, że muzyka budzi w tancerzu serię emocji, które pozwalają mu/jej przekazać uczucie.
Style utworów muzycznych są zróżnicowane i ważne jest, aby tancerz je znał, aby móc zdecydować, jaki rodzaj muzyki jest odpowiedni do montażu jego choreografii.
Z drugiej strony taniec zawiera w sobie różne style, które są specyficzne. Każdy z nich ma specyficzny charakter i wskazuje rytm, dynamikę i szybkość z jaką wykonywany jest ruch.
Ważne jest dopasowanie stylu muzyki i jej charakteru do stylu i charakteru rozwijanego tańca, aby połączyć obie dyscypliny w bogatą interpretację, która dociera do widza jako całość ekspresji uczuć.
Mała refleksja: muzyka i taniec to dwie dyscypliny, które muszą mieć coś do komunikowania się, aby móc tworzyć lub występować, a tancerz wykorzystuje muzykę jako środek do przepływu swoich uczuć i komunikacji.


Leave a Comment

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Przewiń do góry