História do Ballet

História do ballet

Ballet desenvolvido sob influência aristocrática como forma formalizada de dança. Uma técnica de dança formal é combinada com figurinos, sets e música como outras formas de elementos artísticos. Dança integrada de dança, música, cenografia e poesia para criar uma história dramática. No início, o seu papel era praticamente um componente da ópera, mas dizemos-lhe como era a história do ballet.

Suas origens remontam aos séculos XV e XVI e começaram como uma forma de entretenimento para aristocratas. O ballet começou nas quadras renascentistas italianas e se espalhou da Itália para a França por Catherine de Medici. Mais tarde, tornou-se uma forma de dança de concerto na França e na Rússia. O Rei Luís XIV fundou a Academia Real de Música, a partir da qual o Ballet de l’Opéra de Paris se tornou a primeira companhia de ballet profissional. Na Rússia, o ballet começou a sua era moderna.

O ballet dependia do dinheiro aristocrático que influenciava a música, a literatura e as ideias e o desenvolvimento do ballet. Com o tempo, o ballet tornou-se menos dependente das cortes reais.

A certa altura foram fundados os palcos mais populares do ballet, como o Royal Danish Ballet, Imperial Ballet do Império Russo, The Royal Ballet em Londres, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, The Australian Ballet, The New York City Ballet, The National Ballet of Canada, e assim por diante.

Ballet no Renascimento

Na época do Renascimento na Itália, o ballet era o tipo de entretenimento em casamentos aristocráticos. Dançarinos e músicos da corte colaboraram para entreter aristocratas nas celebrações. Um dos primeiros mestres da dança de ballet foi Domenico da Piacenza. O primeiro ballet foi o Ballet de Polonaise, realizado em 1573. Os sapatos tradicionais ainda não eram usados, e os figurinos eram vestidos formais.

Na época do Renascimento na França, o balé foi mais formalizado por Pierre Beauchamp. Ele codificou cinco posições dos pés e braços.cerimónias. A famosa bailarina e coreógrafa Jean. Baptiste Lully interpreta frequentemente o Rei Luís XIV nos seus balletes. Lully colaborou com Moliére, o dramaturgo francês, e a carteira de comédia foi criada. Lully também criou o gênero tragédie en musique.

Ballet espalhado pela Europa na Alemanha, Espanha, Polónia e Portugal nos tribunais. Na Polónia, o Rei Wladyslaw IV Vasa promoveu esta dança. Os bailarinos de ballet organizaram-se em grupos de ballet profissionais e actuaram para aristocratas enquanto viajavam pela Europa.

No século XVIII, em França. Os movimentos dos bailarinos foram concebidos para expressar a narrativa e as personagens. Foi assim que o ballet se tornou uma parte essencial da dramatização da ópera. Foi incluída nas óperas como interlúdios chamados divertimentos. Um papel importante neste desenvolvimento foi o do bailarino e mestre de ballet francês Jean-Georges Noverre e o compositor Christoph Gluck. Dança, música e cenografia se uniram para apoiar o enredo. Foram desenvolvidas três técnicas formais: sérieux, demi-caractére e comique.

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Veneza também era um centro de dança. Os dançarinos viajaram para lá para intercâmbio cultural. Na Hungria, foram realizados grupos de ballet profissional em todo o país.

Ballet Século XIX

No século XIX, os dançarinos de ballet eram mais populares. As dançarinas desempenharam papéis masculinos na história. Viena tornou-se um importante centro de ensino de ballet. O ballet afastou-se do público simplesmente aristocrático. Alguns dançarinos famosos experimentaram um novo elemento formal de um balé chamado de técnica de ponta. Desta forma, a bailarina obteve a figura de palco ideal. Os sapatos de ballet pontiagudos foram desenvolvidos e mantidos como parte formal do código do ballet.

No movimento romântico, a coreografia do ballet tornou-se livre, leve, arejada, e os dançarinos apareceram como seres frágeis que se levantavam sem esforço, criando a sensação de flutuar no ar.

A certa altura, o folclore tornou-se parte da dança de ballet, pelo que a dança de estilo popular se desenvolveu.

Ballets nacionais como a Ópera Nacional da Ucrânia, o Ballet Nacional da Hungria, o Ballet Nacional do Teatro Nacional de Praga e o Ballet do Estado de Viena foram criados.

O ballet russo é considerado um ballet tradicional e teve grande importância na história do ballet. O colonialismo influenciou histórias com elementos orientais, asiáticos e africanos. Também se desenvolveu na Dinamarca.

Uma saia curta e rígida usada como um terno, chamada tutu, tornou-se o elemento formal do balé. A falha do tutu é suportada por crinolina para permitir o trabalho acrobático.

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Ballet Século XX

No século XX, o ballet russo foi devolvido a Paris devido ao posterior exílio da Revolução. Na Rússia, houve estagnação na cena do ballet. A pressão ideológica destruiu os socialistas. No entanto, havia virtuosismo deslumbrante, perfeição técnica e força.

O Fokine foi para os Estados Unidos. Ele não estava satisfeito com a exibição atlética e a beleza do ballet. Ele exigiu dos dançarinos a expressão e investigação da história e o uso de trajes autênticos da época.

Na América, o ballet adaptou-se às novas mídias, como a televisão e o cinema. O tema era mais dramático do que um enredo. Havia mais liberdade de pensamento do que uma narrativa tradicional. O tutu tradicional foi mudado para um corte tendencioso para dar ao bailarino mais liberdade de movimento.

O ballet neoclássico desenvolveu um estilo entre o clássico e o contemporâneo. O ballet voltou a um estilo mais simplista, contra um estilo excessivamente dramático. Os grandes conjuntos e acessórios foram eliminados, permitindo que os bailarinos se tornassem o principal meio artístico.

Ballet contemporâneo com elementos mistos do ballet clássico e da dança moderna. Não é estritamente tradicional. Utiliza uma técnica de ponta, além de trabalhar no chão e virar as pernas. Uma grande influência deste gênero teve Mikhail Baryshnikov, diretor do American Ballet Theatre em 1980.

Ballet na Argentina
As companhias de ballet europeias iniciaram, em meados do século XIX, excursões teatrais lucrativas na América do Norte, Central e do Sul. O prestigioso teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, recebeu artistas de ballet estrangeiros em seu palco, com companhias de turismo da Europa apresentando ballet completo já em 1867. Na década de 1880, o Teatro Colón tinha a sua própria companhia de ballet profissional. Ainda seriam necessárias várias décadas para que a maioria dos países fora da Europa pudesse reivindicar as suas próprias empresas de ballet profissional.


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