Балетная музыка

musica de ballet

 Балетная музыка

Музыка способна пробуждать чувства у людей различными способами, испытывая определенные реакции, такие как радость, меланхолию, напряжение и т.д.. Танцовщица использует эти обстоятельства для создания эмоционального эффекта в серии движений. Музыка позволяет танцору общаться. Но для того, чтобы она текла, необходимо предварительно проанализировать музыку, которая будет сопровождать движение, чтобы определить те структуры, которые позволят проявлению и интерпретации танцора развиваться в максимальной степени.

Влияние танцевальной музыки

 

Танцу нужна музыка, чтобы настроить настроение, освободить ритм и создать необходимую мотивацию, чтобы начать двигаться. Музыка способна заставить нас чувствовать себя определенным образом, именно поэтому она играет такую огромную роль в танце. Различные стили музыки создают различные типы ритмов, которые соответствуют определенному танцевальному стилю. В то время как в некоторых танцах можно исполнять музыку любого типа, всегда присутствует типичный жанр, с которым она сочетается. Например, медленные мелодии будут использоваться при интерпретации танцевальных стилей, таких как вальс, лирика или балет, а быстрые и оптимистичные песни — для хип-хопа, клаука или сальсы. Хотя можно утверждать обратное, традиционная версия каждого из танцевальных стилей соответствует соответственно медленной или быстрой музыке.
Балетные песни

  • Чайковский: Лебединое озеро.Копеллия.
  • Щелкунчик Щелкунчика.
  • Сильф.
  • Чайковский: Спящая красавица.
  • Жизель.
  • Стравинский: Петрушка.Стравинский: Освящение родника.
  • L’apres midi d’un faune. (исп.)
  • Стравинский: Жар-птица.
  • Гачатуриам: Гаянэ.
  • Болеро Равеля.
  • Ромео и Джульетта.
  • Золушка.
  • Корсар.
  • Дон Кихот.
  • Неудача: Любовь ведьм.
  • Рапсодия в синем.

Характеристики балетной музыки

Существует ряд музыкальных элементов, которые влияют на развитие художественного выражения танца. Это: мелодия, гармония, стиль и характер.

Мелодия

Это гетерогенное сочетание музыкальных звуков, а также последовательность звуков с разных высот, с которыми композитор выражает свои чувства. Посредством ритма различные звуки группируются друг с другом. Мелодия обеспечивает естественную поддержку выражения и помогает использовать дыхание во время интерпретации.
Один из способов группировки мелодии — через музыкальную фразу. Это концептуальная единица, которая обычно состоит из восьми показателей, хотя в них может быть меньше.
Эти фразы движений имеют начало, развитие и конец и сделаны с уважением к музыкальным фразам. Непрерывность в цепочке каждой фразы имеет основополагающее значение как для музыкантов, так и для танцоров, и в случае танца, это приведет к возникновению хореографии.
Руки свободнее, чем ноги, когда дело доходит до увязки движений и преемственности фраз, поэтому на них возложена задача подчеркнуть эту преемственность.

Harmony

Она является дополнением к текстуре мелодии, или как наука, изучающая аккорды. Аккорд — это набор из трех или более звуков, которые слышатся одновременно.
Гармония объединяет мелодию и ритм, обогащая мелодию, придавая ей разнообразие и характер. Это помогает танцору быть более осведомленным о дыхании в движениях, улучшая таким образом качество исполнения.

Дыхание позволяет подготовить, развить и завершить движения, нюансы жестов и чувств, цепочку шагов. Поэтому гармония играет важную роль.
В этом разделе мы рассматриваем две концепции: тональность и модальность.
Тональность — это произведение, полученное после упорядочивания звуков шкалы, где наиболее важным называется тоник и дает название тональности.
Метод построения шкалы — это способ построения шкалы, который будет зависеть от места, занимаемого тонами и чувствами. Может быть больше или меньше.
Тональность и модальность придают произведению определенный характер.
Изменения в тональности или перенос тональности помогают танцору вновь обрести силы, чтобы продолжать делать колебания в движении. Это дает им дополнительный вклад очень полезной энергии для развития хореографии.

Стиль и символ

Это экспрессивный элемент, который расскажет нам, какова музыкальная композиция. Указывает на то, какое качество он имеет: радостное или грустное, сильное или чувствительное и т.д. Для его выражения используются, в частности, следующие термины: страстный добрый, блестящий, деликатный, яростный, спокойный и т.д..
Каждый инструмент имеет свой особый характер, и точно так же, как музыка выбирает конкретный инструмент для сочинения, потому что именно он должен развивать то чувство, которое хочет выразить, то же самое происходит и в танце.
Танцор или хореограф ищет музыку, которая лучше всего адаптируется к чувствам, которые он хочет передать. Таким образом, он выбирает фортепиано или виолончель, оркестровую пьесу или что-то еще, что ему нужно, и если ему удобно — это адажио, аллегро и др.
Это происходит потому, что музыка пробуждает в танцоре ряд эмоций, которые позволяют ему/ей передать чувства.
Стили музыкальных произведений разнообразны, и важно, чтобы танцор знал их, чтобы иметь возможность решить, какая музыка подходит для сборки его хореографии.
С другой стороны, танец включает в себя различные специфические стили. Каждый из них имеет свой специфический характер и указывает на ритм, динамику и скорость, с которой выполняется движение.
Важно согласовать стиль музыки и ее характер со стилем и характером танца, который будет развиваться, чтобы объединить обе дисциплины в богатой интерпретации, которая достигает зрителя в целом выражения чувств.
Небольшие размышления: музыка и танец — это две дисциплины, которые нуждаются в общении для того, чтобы иметь возможность творить или исполнять, и танцор использует музыку как средство, чтобы заставить свои чувства течь и общаться.


Оставьте комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх