История балета

История балета

Балет развивался под аристократическим влиянием как формализованная форма танца. Формальная танцевальная техника сочетается с костюмами, декорациями и музыкой как другими формами художественных элементов. Танцы объединяют танец, музыку, сценографию и поэзию, чтобы создать драматическую историю. Вначале его роль была практически составной частью оперы, но мы расскажем вам, как обстояла история балета.

Его истоки восходят к XV и XVI векам и начались как форма развлечений для аристократов. Балет начался при дворах в стиле итальянского Возрождения и распространился из Италии во Францию под руководством Екатерины Медичи. Позже он стал формой концертного танца во Франции и России. Король Людовик XIV основал Королевскую академию музыки, из которой балет Парижской оперы стал первой профессиональной балетной труппой. В России балет начал свою современную эпоху.

Балет зависел от аристократических денег, которые влияли на музыку, литературу и идеи и развитие балета. Со временем балет стал меньше зависеть от королевских дворов.

В свое время были основаны такие популярные балетные сцены, как Королевский Датский балет, Императорский балет Российской империи, Королевский балет в Лондоне, Сан-Франциско, Американский театр балета, Австралийский балет, Нью-Йоркский городской балет, Национальный балет Канады и так далее.

Балет в эпоху

Возрождения
Во времена итальянского Возрождения балет был одним из видов развлечений на аристократических свадьбах. Придворные танцоры и музыканты сотрудничали для развлечения аристократов на торжествах. Одним из первых мастеров балета стал Доменико да Пьяченца. Первым балетным спектаклем стал балет Полонеза, прозвучавший в 1573 году. Традиционная обувь еще не была надета, а костюмы носили формальные платья.

Во времена Возрождения во Франции балет был более формализован Пьером Бошамом. Он закодировал пять положений ног и рук. Знаменитый балетмейстер и хореограф Жан. Батист Люлли часто играет короля Людовика XIV в своих балетах. Люлли сотрудничал с французским драматургом Мольером, и был создан комедийный балет. Лулли также создал жанр Tragédie en musique.

Балет распространился по всей Европе в Германии, Испании, Польше и Португалии в судах. В Польше этот танец пропагандировал король Владислав IV Васа. Артисты балета организовались в профессиональные балетные коллективы и выступали для аристократов во время гастролей по Европе.

В 18 веке во Франции. Движения танцоров были созданы для того, чтобы выразить историю и персонажей. Так балет стал неотъемлемой частью оперной драматургии. Он был включен в оперу в виде перерывов, называемых дивергенциями. Большую роль в этом развитии сыграли французский танцор и балетмейстер Жан-Жорж Новер и композитор Кристоф Глюк. Танцы, музыка и декорации объединились, чтобы поддержать сюжет. Были разработаны три формальные методики: серие, деми-карактеры и комиксы.

historia ballet danza

Венеция также была танцевальным центром. Танцоры приехали туда для культурного обмена. В Венгрии по всей стране были организованы профессиональные балетные кружки.

Балет XIX века

В XIX веке артисты балета были более популярны. Женщины-танцовщицы играли мужскую роль в истории. Вена стала важным центром балетного образования. Балет отошел от простого аристократического зрителя. Некоторые известные танцоры экспериментировали с новым формальным элементом балета, получившим название ультрасовременная техника. Таким образом, танцовщица получила идеальную сценическую фигуру. Балетные туфли с заострением внимания были разработаны и сохранены как формальная часть балетного кодекса.

В романтическом движении балетная хореография стала свободной, легкой, воздушной, а танцоры предстали как хрупкие существа, которые могли без труда подняться, создавая ощущение плавания в воздухе.

В какой-то момент фольклор стал частью балетного танца, так развивались танцы в популярном стиле.

Были созданы такие национальные балеты, как Украинская национальная опера, Венгерский национальный балет, Пражский национальный театр балета и Венский государственный балет.

Русский балет считается традиционным балетом и имел большое значение в истории балета. Колониализм оказал влияние на историю с восточными, азиатскими и африканскими элементами. Он также развивался в Дании.

Формальным элементом балета стала короткая жесткая юбка, используемая в качестве костюма, называемая пачка. Разлом пачки поддерживается кринолином для обеспечения акробатической работы.

historia del ballet

Балетный век ХХ века

В 20 веке русский балет был возвращен в Париж в связи с поздним изгнанием революционеров. В России наблюдался застой в балетной сцене. Идеологическое давление сокрушило социалистов. Тем не менее, была ослепительная виртуозность, техническое совершенство и сила.

Фокин уехал в Соединенные Штаты. Он был недоволен спортивной экспозицией и красотой балета. Он потребовал от танцоров выражения и исследования истории и использования аутентичных исторических костюмов.

В Америке балет адаптирован к новым средствам информации, таким как телевидение и кино. Тема была более драматичной, чем сюжет. Было больше свободного мышления, чем традиционного повествования. Традиционная пачка была изменена на предвзятую, чтобы дать танцору больше свободы передвижения.

В неоклассическом балете сформировался стиль между классическим и современным балетом. Балет вернулся к более упрощенному стилю, против чрезмерно драматичного. Большие ансамбли и аксессуары были ликвидированы, что позволило танцорам стать основным артистическим средством.

Современный балет сочетает в себе элементы классического балета и современного танца. Это не совсем традиция. Он использует передовую технику, а также работает на полу и поворачивает ноги. Большое влияние этого жанра оказал Михаил Барышников, режиссер Американского театра балета в 1980 году.

Балет в Аргентине
Европейские балетные труппы начали прибыльные театральные гастроли в Северной, Центральной и Южной Америке в середине 19 века. Престижный театр Колон в Буэнос-Айресе (Аргентина) уже в 1867 году принимал на своей сцене иностранных артистов балета, а гастролирующие труппы из Европы представили полные балеты. В 1880-х годах в театре «Колон» была своя профессиональная балетная труппа. Пройдет еще несколько десятилетий, прежде чем большинство стран за пределами Европы смогут претендовать на собственные профессиональные балетные труппы.


Оставьте комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх