История балета

История балета

Балет развивался под аристократическим влиянием как формализованная форма танца. Формальная танцевальная техника сочетается с костюмами, декорациями и музыкой как другими формами художественных элементов. Танцы объединяют танец, музыку, сценографию и поэзию, чтобы создать драматическую историю. Вначале его роль была практически составной частью оперы, но мы расскажем вам, как обстояла история балета.

Его истоки восходят к XV и XVI векам и начались как форма развлечений для аристократов. Балет начался при дворах в стиле итальянского Возрождения и распространился из Италии во Францию под руководством Екатерины Медичи. Позже он стал формой концертного танца во Франции и России. Король Людовик XIV основал Королевскую академию музыки, из которой балет Парижской оперы стал первой профессиональной балетной труппой. В России балет начал свою современную эпоху.

Балет зависел от аристократических денег, которые влияли на музыку, литературу и идеи и развитие балета. Со временем балет стал меньше зависеть от королевских дворов.

В свое время были основаны такие популярные балетные сцены, как Королевский Датский балет, Императорский балет Российской империи, Королевский балет в Лондоне, Сан-Франциско, Американский театр балета, Австралийский балет, Нью-Йоркский городской балет, Национальный балет Канады и так далее.

Балет в эпоху

Возрождения
Во времена итальянского Возрождения балет был одним из видов развлечений на аристократических свадьбах. Придворные танцоры и музыканты сотрудничали для развлечения аристократов на торжествах. Одним из первых мастеров балета стал Доменико да Пьяченца. Первым балетным спектаклем стал балет Полонеза, прозвучавший в 1573 году. Традиционная обувь еще не была надета, а костюмы носили формальные платья.

Во времена Возрождения во Франции балет был более формализован Пьером Бошамом. Он закодировал пять положений ног и рук. Знаменитый балетмейстер и хореограф Жан. Батист Люлли часто играет короля Людовика XIV в своих балетах. Люлли сотрудничал с французским драматургом Мольером, и был создан комедийный балет. Лулли также создал жанр Tragédie en musique.

Балет распространился по всей Европе в Германии, Испании, Польше и Португалии в судах. В Польше этот танец пропагандировал король Владислав IV Васа. Артисты балета организовались в профессиональные балетные коллективы и выступали для аристократов во время гастролей по Европе.

В 18 веке во Франции. Движения танцоров были созданы для того, чтобы выразить историю и персонажей. Так балет стал неотъемлемой частью оперной драматургии. Он был включен в оперу в виде перерывов, называемых дивергенциями. Большую роль в этом развитии сыграли французский танцор и балетмейстер Жан-Жорж Новер и композитор Кристоф Глюк. Танцы, музыка и декорации объединились, чтобы поддержать сюжет. Были разработаны три формальные методики: серие, деми-карактеры и комиксы.

historia ballet danza

Венеция также была танцевальным центром. Танцоры приехали туда для культурного обмена. В Венгрии по всей стране были организованы профессиональные балетные кружки.

Балет XIX века

В XIX веке артисты балета были более популярны. Женщины-танцовщицы играли мужскую роль в истории. Вена стала важным центром балетного образования. Балет отошел от простого аристократического зрителя. Некоторые известные танцоры экспериментировали с новым формальным элементом балета, получившим название ультрасовременная техника. Таким образом, танцовщица получила идеальную сценическую фигуру. Балетные туфли с заострением внимания были разработаны и сохранены как формальная часть балетного кодекса.

В романтическом движении балетная хореография стала свободной, легкой, воздушной, а танцоры предстали как хрупкие существа, которые могли без труда подняться, создавая ощущение плавания в воздухе.

В какой-то момент фольклор стал частью балетного танца, так развивались танцы в популярном стиле.

Были созданы такие национальные балеты, как Украинская национальная опера, Венгерский национальный балет, Пражский национальный театр балета и Венский государственный балет.

Русский балет считается традиционным балетом и имел большое значение в истории балета. Колониализм оказал влияние на историю с восточными, азиатскими и африканскими элементами. Он также развивался в Дании.

Формальным элементом балета стала короткая жесткая юбка, используемая в качестве костюма, называемая пачка. Разлом пачки поддерживается кринолином для обеспечения акробатической работы.

historia del ballet

Балетный век ХХ века

В 20 веке русский балет был возвращен в Париж в связи с поздним изгнанием революционеров. В России наблюдался застой в балетной сцене. Идеологическое давление сокрушило социалистов. Тем не менее, была ослепительная виртуозность, техническое совершенство и сила.

Фокин уехал в Соединенные Штаты. Он был недоволен спортивной экспозицией и красотой балета. Он потребовал от танцоров выражения и исследования истории и использования аутентичных исторических костюмов.

В Америке балет адаптирован к новым средствам информации, таким как телевидение и кино. Тема была более драматичной, чем сюжет. Было больше свободного мышления, чем традиционного повествования. Традиционная пачка была изменена на предвзятую, чтобы дать танцору больше свободы передвижения.

В неоклассическом балете сформировался стиль между классическим и современным балетом. Балет вернулся к более упрощенному стилю, против чрезмерно драматичного. Большие ансамбли и аксессуары были ликвидированы, что позволило танцорам стать основным артистическим средством.

Современный балет сочетает в себе элементы классического балета и современного танца. Это не совсем традиция. Он использует передовую технику, а также работает на полу и поворачивает ноги. Большое влияние этого жанра оказал Михаил Барышников, режиссер Американского театра балета в 1980 году.

Балет в Аргентине
Европейские балетные труппы начали прибыльные театральные гастроли в Северной, Центральной и Южной Америке в середине 19 века. Престижный театр Колон в Буэнос-Айресе (Аргентина) уже в 1867 году принимал на своей сцене иностранных артистов балета, а гастролирующие труппы из Европы представили полные балеты. В 1880-х годах в театре “Колон” была своя профессиональная балетная труппа. Пройдет еще несколько десятилетий, прежде чем большинство стран за пределами Европы смогут претендовать на собственные профессиональные балетные труппы.

Оставьте комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх